董其昌：华亭画派之巅，书画双绝的传奇人物

有人的地方就有江湖，明朝中后期是我国书画发展最为繁荣的一个阶段，在这些群星璀璨的画家中，自然也诞生了许多对国学艺术影响生源的流派。

其中华亭派便是南宗山水画的一大支柱。华亭派，乃是因为他们主要活跃于华亭地区（今上海松江区），所以也称松江派，与江南的山水画流派有着千丝万缕的关系，其特点便是笔墨洗练、简朴、清逸，很少故作追求色彩变化，而是追求生拙趣味。

而在华亭派当中，最为具有代表性的便是董其昌了。董其昌字玄宰，万历十七年进士，曾经当过明光宗的老师，官至南京礼部尚书。他善于山水画，师法于董源、黄公望等书画大家，又因为精通禅宗佛学，常以禅宗佛学融入书画，在书法上有“颜骨赵姿”的美誉，而在国画上，更是“南宗”的代表人物之一。

故而，想要体会了解华亭派乃至南宗书画的特点，便不能绕过董其昌。那今天，我们便从两幅董其昌代表画作中领悟一二。

《霜林秋思图》是董其昌中年时期的作品，技艺较为纯熟，这幅作品从大局构造上看，构图紧凑、缜密，先用淡笔勾勒出大体轮廓，又采用横笔米点皴，而在山石表现上用笔润泽，以连皴笔法勾画远处树木，以点横构造近处树木。从而突出画面中的主景，总体上体现出清雅温和、秀润恬淡的意境风格。

从细处手法而观，明中期的书画不同于前宋，在色彩上往往并不鲜艳缤纷，而是追求“朴素古拙”的美感，仅仅只是运用少数几种颜色，便能将树枝、山石勾勒出立体感。

不过虽然在色彩上放得宽松些，但远景、近景，浓淡相当的层次感还是显现无疑。树木依山而上，山坡上绿树点缀，中部又有一河相隔，近有崎岖不平的山石重重叠叠，其间树木、茅屋零星坐落，衬托出正中间的主峰高耸凌云。

如果说《霜林秋思图》还算是运用部分工笔的杂糅彩画，那么《裴晋公诗意图》便完全是写意的体现了。

此画仿用黄公望写意手法，得水墨淋漓之致。无论是树木、房屋、山石都没有过分雕琢，完全用古朴手法点皴渲染，但在树干、石棱、水文这种精要之处却又以密集的细纹点缀。这种“大处宽纵，小处精密”的用笔布置，是华亭派乃至南宗书画的一大特征。

从这些细处也不难体会到，董其昌在绘画方面的独到见解。他善用泼墨和浅绛技巧，先只用墨勾勒出山水景物的大体轮廓，而后用墨细细描绘出层次感。他在继承前人技法的同时，又反对单纯机械的模拟蹈袭，而是有选择地融入、取舍，成就自己的创意，最终摄取众家之长，融合变化，独具一格。

这种犹如清风拂面，秀俊雅致，明洁隽朗，淡然远阔的艺术风格倒是和董其昌本人的书法作品相通，所谓“绿叶青葱傍石栽，孤根不与众花开。酒阑展卷山窗下，习习香从纸上来。”