历代名家笔下的国画竹子，一睹风采！

竹子作为“四君子”之一，自古以来便是文人墨客笔下不可或缺的主题，它象征着坚韧不拔、清高脱俗的品质，成为了无数名家挥毫泼墨、抒发情怀的对象。

云兮今天将带你走进一场视觉盛宴，一同领略174幅历代名家笔下的竹子国画，每一幅都是独一无二的艺术珍品，共同见证墨竹艺术的千年传承与发展。

为了更好的展现这些精美绝伦的国画，云兮做了排序，越后面越精彩

北宋 文同 墨竹图

北宋 赵昌 竹虫图

近现代 张大千 春枝栖禽

明 陈洪绶 竹石萱草图

明 陈栝 雪竹图

明 仇英 人物故事图

明 杜堇 东坡题竹图轴

明 归昌世 风竹图

明 郭诩 杂画图

明 金浞 双钩竹图

明 林良 秋林聚禽图

明 吕瑞俊 竹雀图

明 沈贞 竹炉山房图

明 孙克弘 殊竹图

明 王绂 墨竹图

明 王绂 淇渭图

明 夏杲 奇石修篁图

明 夏杲 清风高节图

明 夏杲 修筠拳石图

明 项元汴 仿苏轼寿星竹图

明 徐渭 菊竹图

明 徐渭 竹石图

明 姚绶 竹石图

明 姚绶 竹石图

竹之起源：文化寓意与艺术象征

竹，在中国传统文化中占据着特殊的地位。《诗经》有云：“瞻彼淇澳，绿竹猗猗。”早在先秦时期，竹就因其挺拔修直、四季常青的特点，被赋予了正直、清雅的象征意义。到了魏晋南北朝，随着士人文化的兴起，竹更成为文人士大夫理想人格的化身，它不仅代表了坚韧、谦逊的美德，还寓含了超脱世俗、追求精神自由的境界。

明 姚绶 竹石图

明 朱瞻基 武侯高卧图

南宋 梁楷 六祖斫竹图

南宋 吴炳 竹雀图

南宋 佚名 竹林拨阮图

清 金廷标 莲塘纳凉图

清 李方膺 潇湘风竹图

唐宋风华：文人画的滥觞

唐宋时期，随着文学与艺术的繁荣，竹子成为了文人画的重要题材。唐代画家王维，被誉为“诗中有画，画中有诗”，其笔下的竹子，以淡墨轻描，展现出一种超然物外的意境，开启了文人画的先河。宋代则迎来了文人画的鼎盛期，米芾、苏轼等大家，不仅在诗文上造诣颇深，其画作中的竹也别具一格。苏轼的《枯木竹石图》便是这一时期的代表作，以简练的笔触勾勒出竹的神韵，传达了作者淡泊名利、追求自然之美的生活态度。

元明清三朝：墨竹艺术的巅峰

元代开始，以赵孟頫为代表的文人画家，进一步发展了文人画风，使得墨竹画达到了新的高度。赵孟頫的竹画，以其精湛的笔法、深远的意境，展现了竹子的高洁与雅致。明代的文徵明、沈周等人，则将墨竹画推向了更为细腻精致的境地，他们的作品在构图上更为讲究，笔墨运用更加自如，使竹之形态生动多变，充满了生命力。

清代，郑燮（郑板桥）的出现，更是将墨竹画推向了一个新的高峰。他以“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论，强调画竹要从心出发，注重个人情感与自然景物的融合。郑板桥笔下的竹，既有傲骨凌霜的气势，又不乏柔情似水的韵味，其作品《竹石图》成为了后世争相模仿的经典。

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近现代传承与创新

进入近现代，随着西方艺术的影响，国画竹子的表现手法更加丰富多样。吴昌硕、齐白石等大师，将传统技法与现代审美相结合，创作出了既有古典韵味又不失时代气息的作品。他们不仅在色彩上大胆尝试，更在构图、空间处理上进行了创新，使得竹子国画艺术焕发了新的生机。

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观赏174幅无一重复的精彩之作

在这174幅名家笔下的竹子国画中，每一幅都是艺术家情感与技巧的结晶。有的以工笔细描，展现竹叶的纹理与质感；有的以大写意挥洒，捕捉竹子在风雨中的动态；还有的以淡墨轻染，营造出月夜下竹影婆娑的静谧氛围。这些作品，无论是从技法、构图还是意境上，都各具特色，无一雷同，共同构建了一部丰富多彩的竹画艺术史。

穿越千年的时光隧道，历代名家对竹子的描绘，不仅是对自然之美的赞歌，更是对人文精神的深刻表达。这174幅国画竹子，如同一部流动的历史画卷，记录了中华文化的发展脉络，展现了中华民族独特的审美情趣和哲学思想。在欣赏这些艺术瑰宝时，我们不仅能感受到艺术家们对自然的热爱与敬畏，更能从中汲取到坚韧不拔、清雅高洁的精神力量，激励我们在生活的道路上不断前行。

通过这些作品，我们仿佛能听到历史的回响，看到文化的传承与创新，感受到一种超越时空的艺术共鸣。竹子，作为中国文化中一个永恒的主题，将继续在未来的艺术探索中，以不同的形式绽放光彩，传递着那份不朽的情怀与智慧。

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