浙江木雕艺术的科学解读①

一、木雕之“源”

浙江木雕历时千年，不仅仅是一种艺术，更是浙江人文历史的镜子。木雕之“源”中包括了“浙江乐清黄杨木雕、东阳木雕、宁波朱金漆木雕，这些均被列入了首批国家非物质文化遗产名录”。接下来，让我们一起走进木雕的世界，一探木雕的历史。

人物名片

姓名：浙江木雕

居住地：浙江省

兄弟姐妹：石雕、根雕

子女：东阳木雕、朱金漆木雕、乐清黄杨木雕

对话木雕

Q: 中国木雕有七大流派是指哪些？

A: 福建木雕、东阳木雕、潮州木雕、徽州木雕、宁波朱金木雕、剑川木雕、鄂南木雕。

Q:中国木雕最有影响的五大流派是什么？

A: 最有影响的五大流派为东阳木雕、温州黄杨木雕、福建龙岩木雕、潮州金漆木雕和宁波朱金木雕。

Q:中国四大木雕是指？

A: 东阳木雕、乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、广东潮州木雕。

Q:浙江三大雕是？

A: 东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕

Q: 我国现存最久远的木雕作品是什么？

A: 浙江的河姆渡遗址中出土的鱼形木雕。

Q: 东阳木雕的发展历史是？

A: 东阳木雕起源于汉，发展于唐代、宋代，盛于明、清两代。

Q:宁波朱金漆木雕源于什么？

A: 宁波朱金木雕源于汉代雕花髹漆和金箔贴花艺术。

Q: 乐清黄杨木雕源于什么？

A: 乐清黄杨木雕起源于佛像雕刻和龙灯雕刻。

中国木雕自原始社会经历了“刳木伊始”、“攻木为业”、“浑雕细琢”、“登峰造极”四个阶段，至今已有 8000 多年的历史。木雕蕴含的人文精神更是呈现出了丰厚的历史底蕴与悠久的工艺传承。从宫廷到民间、从私家宅院到公共场所、从古代到现代，木雕作品源于生活又回归于生活，呈现了一个异彩纷呈、美轮美奂的雕刻世界。

东阳木雕

关于东阳木雕，有人这样写道，雕刻艺术,世界上以中国为最。木器雕刻，又以浙江东阳为佳。东阳木雕因地而名,自唐至今千余载,源远流长,是中华民族最优秀的民间艺术之一。

东阳木雕起源于汉，发展于唐代、宋代，盛于明、清两代。

东阳地处浙中丘陵,人多地少资源贫乏,百姓时为衣食所苦。独特的地理资源环境,形成东阳男人不能读书就做手艺的成才观，手艺是东阳男性立身之本。东阳的地理环境和社会现实造成的民习民风形成了东阳特有的“百工之乡”，为木雕独树一帜的发展提供了社会条件。

说到东阳木雕的历史，必然要提及冯氏兄弟。据说唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里”（《康熙新志》）。唐代礼部尚书冯宿(767-837)之墓和宰相舒元舆(791-835)之祖坟中都曾经出土过精雕的木俑。此外，与冯氏兄弟相关的“鱼头”传说，更是具有神秘色彩。

“鱼头”传说

相传唐朝时，被称为 “活鲁班” 的华师傅为冯宿、冯定兄弟在故宅营造厅堂，忙碌了个把月后，准备接楹上梁。谁知一复查，180根楠木大梁全短了一尺二。“活鲁班”大惊失色。适有一老翁上门要鱼要肉。“活鲁班”置鱼肉于桌上，款待老翁。老翁把两鱼尾分移在两只碗上，让两鱼头相对伸出一截，然后用一根筷子往两鱼嘴一套，扬长而去。“活鲁班”惊奇之下，琢磨一番，翻然领悟。立刻木匠做了360个“鱼头”，固定在柱头上，以此把梁接住。柱上按“鱼头”既新颖又美观，且“鱼头”与“余头” 为谐音，大吉大利，后人又在鱼头上加了“牛腿”，“鱼头”加“牛腿”便成了最早的东阳木雕。

朱金漆木雕

“朱金木雕"又名"漆金木雕"，是集木雕、彩漆、镶嵌和贴金等于一体的传统工艺，多用于寺庙的建筑装饰与佛像制作。

宁波位于东海之滨、长江三角洲的东南隅,北亚热带季风气候区,温和湿润。漆器最适宜在环境湿度稍高的地方保存,温度则在15℃-35℃左右最为适宜。宁波的气候条件为朱金木雕工艺的发展提供了客观条件。朱金木雕的木材制作选材上要做到一不裂;二不变形;三不腐朽。香樟木是雕刻的好材料,纹理平直,防蛀芳香,最适合用佛像雕刻，而宁波市树香樟树享有盛誉。

宁波的木雕历史有七千多年之久，最早可追溯到河姆渡文化遗址的"双鸟朝日"象牙雕件。汉唐时，随着木结构建筑的发展，在木雕上彩漆和贴金开始并用，并出现了雕花髹漆和金箔贴花艺术，形成了最早的朱金木雕。宋明时，甬式家具、建筑雕饰、漆器的工艺已十分精湛。明清以后这种工艺普遍运用于民间日常生活，如日用陈设、佛像雕刻、家具装饰，特别是婚娶喜事中的床和轿，“千工床”、“万工轿”闻名海外，宁波姑娘出嫁所用的朱金木雕家具等嫁妆，红火喜庆，被称为“十里红妆”。

明清时期沿海经济的发达，江南奢靡之风的兴起，是孕育和形成宁波朱金木雕艺术高峰的重要原因。明清时期沿海经济的发达,江南地区物产丰富人们生活水平较高。因此，经济富庶,官位显赫的宁波人把功夫用在装饰上,庙宇、祠堂、居民建筑、花轿、木床等无不施雕上漆。朱金木雕有富丽堂皇的效果,在南方木质结构的建筑中非常具有装饰性,满足了人们的内心需求。

乐清黄杨木雕——源于民间

乐清地处浙江南部沿海，依瓯江，靠雁荡，林茂水秀．优质的黄杨木盛产于此，这为乐清黄杨木雕的产生提供了良好的自然条件。乐清黄杨木雕起源于佛像雕刻和龙灯雕刻，因取材于黄杨木而得名。

乐清黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清，距今有900多年历史。迄今为止年代最久且保存完整的黄杨木雕是元至正二年（公元1342年）的《铁拐李像》，距今已有六百五十年历史。明清时期，黄杨木雕开始成为具有收藏价值的陈设艺术品，并流行开来。

黄杨木材质细密、坚实、色泽深黄,雕刻以后随着岁月的流逝,其色泽慢慢由浅变深,年代越久越显得古朴端庄、沉着文雅，乐清黄杨木雕的民间品质相得益彰。

黄杨木雕源自民间、发展于民间。乐清民间的雕刻技艺．早期体现在当地传统的龙档制作中。据传始于明朝末年，当时由于渠堤连年失修．洪水泛滥，人们为消灾避难 ，用竹箴扎成龙头，用木头做板凳，再串联成木板龙，被称为 “板凳龙” 或 “龙档”。每逢正月初十上灯至十七夜落灯、各村都拉出白已的板凳龙．汇集于一起互相比美．后连渐成为民间文化娱乐形式。

二、木雕之“魂”

木雕的产生是人类文化发展的结果，是美的艺术。浙江木雕之“魂”指蕴含在木雕雕刻纹样、木雕技艺、木雕精品之中。体现在雕刻纹样和题材上，是对福禄寿美好生活的寄托和向往。体现在技艺上是精工细作、代代相传坚守的生命气息；体现在精品名品上是国家民族的骄傲、气节。

寓意吉祥 歌古颂今

木雕雕刻纹样和题材基本有祥禽瑞兽类；草木花卉类；山水景观类；几何符号类；人物故事类；图腾佛像类；风俗生活类，反映了民众对美好生活的向往、对历史和现实的歌颂。雕刻题材是浙江木雕之“魂”的外在体现。

东阳木雕的图案以历史人物、神话人物和大型的动物为主。戏剧故事占有相当大的分量。

宁波朱金木雕内容多是喜庆吉事、民间传说，画面充实、丰富多彩。其中最为出名的是“京班体”。造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，绚烂富丽，具有极强的艺术性和实用性。

黄杨木雕除了表现中国民间神话传说、宗教历史人物的题材,更多内容源自乡土，更有反映着市井风貌的民间生活小场景。如农民丰收、牧牛、放鹅、赶集等，创造性地展现了浙南农村丰富多彩的生活画面。

“京班体”

画面以热闹喜庆为主，取材于戏剧场面，人物题材多取自京剧人物的姿态和服饰，故称“京班体”。构图格局均采用主视体，将近景、中景和远景处理在同一画面的平面上，前景不挡后景，充实饱满，井然有序。画面与传统中国绘画的“丈山、尺树、寸马、分人”的比例概念相反，人与马大于房屋建筑。石头与树代表山，长草代表石，有鸟有云即为天空，有景为陆地，有船为江河。

匠心一生、薪火相承

高公博大师

徐土龙大师

木雕大师们孜孜以求，才有了木雕技艺的源远流长。名师名匠是浙江木雕发扬传承的关键，也是浙江木雕之魂灵动的寄托。

雕花状元“楼水明”，十六岁学木雕，以非凡的毅力，用指代笔，以地当纸，苦练木雕创作基本功。1956年，他毅然放弃香港的优厚生活条件回到家乡，进入东阳木雕厂，把西式家具特点和东阳木雕的传统装饰技艺巧妙地融和。叶润周大师，十岁随父学艺，十四岁起从事木雕创作。继承传统，大胆创新，吸收西洋雕塑之长，融合于传统技艺中，形成线条与块面塑造结合的风格。冯文土大师研究东阳木雕传统技法的同时，独创出“半国雕”“自形木雕”“树皮胞雕”“根石雕”等多种技法和形式。

林邦栋大师13岁承祖业，随父学艺，勤奋好学，刻苦钻研，作品精致，造型优美。76岁高龄的他得戴上500度的老花镜才能“下手”，但一提刀刻花，仍是手不颤、气不乱，刀刀入微。王凤祚大师创作的木雕作品《苏武牧羊》，20世纪50年代，在华东地区和全国的民间美术工艺品观摩会上展出，获得极高的评价。

木雕大师在历史长河中不断雕琢木雕技艺，寄情与木，明志匠心，在融合创新中代代相承。木雕大师“活到老、学到老、雕刻到老”。通过木雕匠人，我们看到的是刻苦严谨的品格，对艺术坚持不懈地追求、探索和创新，对国家社会的热爱。

楼水明大师

浙江木雕领域国家级大师名录

《喜满堂》冯文土

《东坡赏砚》王笃芳

精雕细琢 扬名四海

浙江木雕享誉海内外，木雕作品或陈列国内各博物馆、展厅，或作为国礼赠送，或送往世界各国参加展览，为中国的民族传统艺术的发展和走向全世界做出了重大的贡献。如东阳木雕《友谊》2007年送给俄罗斯国家领导人；东阳木雕《寿比松龄》2015年习近平主席送给英国女王；黄杨木雕《红绸舞》作为国礼赠送给加拿大访华代表团；黄杨木雕《六子戏弥勒》南洋劝业会和太平洋万国巴拿马博览会上获奖。

课题编号：19ZC35

课题名称：浙江木雕面面观

负责人姓名：朱秀丽

工作单位：浙江万里学院